潮玩：从文化符号到城市新消费场景的蜕变

潮流玩具（Pop Toy），简称潮玩。长久以来都是小众圈子的爱好，此前对“潮玩”的定义也多局限于艺术家玩具（Art Toy）或设计师玩具（Designer Toy）。当下我们谈论的“潮玩”，是大众潮玩（泛潮玩、广义潮玩）的概念，主要面向14+青少年及成年人，具备潮流文化元素或时尚创意设计的玩具。

潮玩的文化基因可追溯至唐代。“唐三彩”作为随葬陶俑，已具备潮玩的艺术性和收藏属性；宋代“磨喝乐”泥塑娃娃则与现代潮玩在角色可塑性、节日文化关联等方面高度相似，堪称古代潮玩原型。这种文化连续性为当代潮玩提供了深厚的本土化土壤。

图源：景德镇文旅

一、潮玩历史：从艺术玩具到大众文化符号

谈及潮流玩具的历史，最早可以追溯到明治时期的日本。近年来大火的盲盒，对于日本的消费者来说也并不陌生。早在明治时期，日本的商铺就推出了“福袋”，商家将多种商品放入布袋或盒子中搭配出售，而消费者事先并不知道自己将买到哪种商品。这种充分利用了消费者好奇心的营销手段让福袋大受欢迎。

中国的潮玩起源于至20世纪90年代的香港。其雏形是设计师或艺术家以街头文化、流行元素为灵感创作的手工玩具。1998年，香港设计师Michael Lau推出融合滑板、街头服饰元素的12寸公仔系列《Gardener》，被视为潮玩行业的起点。随后，Eric So以“穿时装的李小龙”人偶系列将潮玩与超级英雄文化结合，进一步拓展了其艺术表达边界。这一时期的潮玩以限量生产、手工制作为特征，主要面向小众收藏群体，价格高昂且流通受限。

穿时装的李小龙  图源：中外玩具网

中国潮玩市场的真正爆发始于2016年。泡泡玛特（POP MART）获得香港设计师Kenny Wong的Molly IP授权，推出星座系列盲盒，凭借“盲盒+收集”模式迅速破圈。盲盒的随机性消费机制激发了消费者的猎奇心理，推动潮玩从“小众玩物”转变为大众消费热点。此后，DIMOO、PUCKY等原创IP系列相继涌现，潮玩产业进入高速发展期。

二、潮玩品牌：IP的孵化与本土化创新

1、Bearbrick（积木熊）由日本MEDICOM TOY公司于2001年推出，以极简立方体造型为基底，通过与村上隆、KAWS等艺术家及奢侈品牌联名，成为潮玩界的“艺术品”。其限量发行策略和涂鸦定制功能，将潮玩从实用品升华为身份象征。

图源：腾讯ISUX

2、KAWS Companion美国艺术家KAWS以解构主义风格重塑经典卡通形象，其X眼标志和与优衣库、Dior等品牌的跨界合作，体现了潮玩在流行文化中的渗透力。

图源：网络公开

3、乐高（LEGO）乐高（LEGO）由丹麦人奥勒·基尔克·克里斯滕森于1932年创立，以“魔术塑料积木”为核心，凭借独创的凸粒凹槽拼插系统成为全球现象级品牌。其产品覆盖全年龄段，通过自由拼搭激发创造力，兼具教育价值与娱乐属性，2025年全球市场份额占比达15%。乐高以“兼容性系统”和“IP生态壁垒”构建差异化优势：1958年专利的模块化设计实现全系列积木无缝拼接，与迪士尼、漫威等超30个顶级IP长期合作，形成独特的品牌护城河。

图源：酷玩潮

4、泡泡玛特（POP MART）通过“Molly+盲盒”模式验证商业可行性后，持续孵化DIMOO、SKULLPANDA等原创IP，并布局海外市场。2024年与《哪吒之魔童闹海》合作推出的系列盲盒，首月销售额突破10亿元，展现国潮IP的爆发潜力。

图源：企业管理杂志

5、TOP TOY名创优品旗下潮玩品牌TOP TOY以“全球最大潮玩集合平台”为定位，整合漫威、迪士尼、DC等国际IP资源，同时孵化原创IP如BUZZ、Twinkle。其商业模式覆盖盲盒、积木、手办等全品类，通过“梦工厂店”模式打造沉浸式消费场景。截至2024年第三季度，TOP TOY门店数达234家，单店日均客流量超3万人次，成为Z世代潮玩消费的重要入口。例如，其与《哪吒之魔童闹海》合作的系列盲盒，首月销售额突破10亿元，展现IP联动的商业潜力。

图源：广州日报

三、潮玩机遇：AI浪潮下的产业变革

1、技术赋能：从生产到互动的智能化 AI技术的引入正在重构潮玩产业链。在制造端，AI算法可优化模具设计精度，如澄海玩具企业将积木模具精度提升至0.005毫米，实现个性化定制与规模化生产的平衡。在交互端，AI玩具通过语音识别、情感计算等技术拓展功能边界。例如实丰文化的“AI魔法星”可将普通毛绒玩具升级为语音对话伙伴，降低科技使用门槛；奥飞娱乐的“AI智趣喜羊羊”则结合儿童教育需求，开发自主学习对话系统。

2、IP衍生：AI加速内容生态扩张 AI技术显著提升了IP衍生效率。以《哪吒之魔童闹海》为例，AI辅助设计系统可在24小时内生成数千个角色表情包和场景变体，满足衍生品开发的时效性需求。同时，AI驱动的虚拟偶像（如腾讯元宝）正与潮玩品牌合作，推出“虚拟代言人+实体盲盒”的复合型产品，进一步拓宽商业化场景。

3、市场格局：亚洲主导与本土突围 据IMARC集团预测，2033年全球AI玩具市场规模将达600亿美元，亚洲占比超60%。中国凭借成熟的供应链和IP孵化能力占据先机：2024年，中国潮玩市场规模同比增长18%，AI玩具企业数量年增40%。然而，行业仍面临技术迭代风险与同质化竞争挑战，需通过建立标准化技术方案平台降低中小企业创新门槛。

四、潮玩延伸：与城市新消费场景的共生关系

近年来，潮玩市场规模呈现出爆发式增长。据Statista数据估计，预计2024年中国潮玩市场规模达到764亿元人民币，2026年达到1101亿元，2024-2026年年复合增长率高达20%。中国潮玩消费者数量呈现高速增长态势，Statista预计中国潮玩消费者数量将从2015年的1900万人增长至2025年的4000万人，年复合增长率为7.7%。

潮玩产业的繁荣正在重塑城市消费图景。以海南陵水为例，2025年首届国际陶瓷潮玩设计大赛将千年瓷艺与现代潮流结合，打造“陶玩里”文创街区，通过“首展+首发”模式吸引全球游客，单日客流量突破20万人次。类似地，南昌红谷滩万达广场以裸眼3D屏呈现城市IP“小男孩江翼星”，结合潮玩品牌店集群，使商场年营业额超20亿元。

这种“潮玩+城市”的共生关系体现在三方面： 1、文化地标塑造：潮玩IP成为城市文化符号，如成都春熙路“超级时空魔方”体验馆，通过AR技术打造沉浸式消费场景，年引流超12万人次。 2、消费场景升级：传统商圈通过引入潮玩主题店，如南昌百盛B馆“独角星”、举办动漫嘉年华等活动，实现客流量与客单价双增长。 3、产业生态延伸：从设计、生产到IP授权、衍生品开发，潮玩产业链正与城市文旅、科技、教育等领域深度融合，形成“文化创意+数字经济”的新增长极。

结语：潮玩作为后工业时代的文化连接器

张鸿雁教授在《时尚与轻奢VS炫耀性和浪漫性——后现代消费再生产的十二论》中写到：“消费者对产品的个性化需求趋势越来越明显，要从创造‘消费产品’，向创造消费者喜欢的‘消费作品’全面转型。因为电子化使得各类商品容易形成个性化，换言之，现在某些商品已经成为了作品，而作品成了个人爱好。要形成‘作品’到‘产品’的升华，即最终还原于‘产品’成为大众消费者手里可使用的、喜欢的‘作品’。”

潮玩产业的演进，本质上是文化表达方式与消费需求的共振。从唐三彩到Molly，从手工创作到AI赋能，潮玩始终承载着人类对美好生活的想象。未来，随着“国潮IP+科技赋能”战略的深化，潮玩有望进一步突破边界——既是城市文化名片，也是情感疗愈载体，更是数字经济时代的创新实验场。正如昌南里陶瓷潮玩小镇的“陶瓷朋克”理念所示，传统与现代的碰撞将催生更多可能。

本文来源：匠工营国