提及“街头文化”，喧嚣与张扬是在通常理解中的特征所在。大块的色彩、夸张的标语，似乎成为街头潮流服饰的标识。但在ROARINGWILD 2021A/W系列中，或黑或红的一体化色彩运用，看似内敛，却恰恰表达出设计师蒙秉安对“街头文化”的独特解答。“衣服是服务于一个制度，制度是服务于一个社会，穿什么样的衣服代表你是怎么样身份、地位、阶层。但是当这个东西被打破的那一下，其实这就是所谓的街头。”蒙秉安说：“我曾在live show里看到很多提着公文包、穿着西服的上班族在现场跟着一起唱，然后踩着滑板、衬衫湿透着回家。在我眼里，他们就很街头。”2010年，蒙秉安在大学期间与另五位爱好街头文化的同伴共同创立了ROARINGWILD（咆哮野兽）品牌，主打街头风格，以期通过咆哮的态度鼓励 青年人表达自我。“我跳了十几年舞，但早期始终找不到适合的衣服，国内也极少有相关的服装品牌。于是我们就决定自己做，并没有想太多。”

正是这种“没有想太多”的自我表达，让蒙秉安形成了如今“特立独行”的设计风格。在2021秋冬深圳时装周ROARINGWILD的秀场中，黑色是主基调，红色灯光交替闪烁，身穿秋冬新品的模特穿梭在T台，凌乱的头发、厌世的妆容和无神的双眼尽显疲态，让人不禁联想到当一个有鲜明个性的孤立个体，融入群体后，思想逐渐被淹没、被取代，慢慢变得情绪化、无异议、低智商的过程。这也是蒙秉安对当下社会大众日渐趋同、盲目跟风的感性思考。

蒙秉安将本季系列主题定位为“The crowd”，以《乌合之众》为灵感来源，试图解码人们盲目与疯狂的源头，呼吁人们沉淀自我。在设计中，采用前卫的设计和大胆的剪裁，将群体对现代网络社会状态的愤怒情绪直观地呈现在时装上。这也是ROARINGWILD继2021春夏系列“Echo chamber”之后，从重复麻木的情绪中来到了另一个阶段——对当下现状的不满与愤怒。情绪，是蒙秉安在设计思维中反复提及的关键点。“我们在设计的时候，不会过多关注单一款式的细节设计，而是关注一种情绪，并将此在整个系列中呈现出来。”在他看来，黑色代表趋同，红色代表愤怒。通过在设计中大量使用黑色与红色，以此批判在从众心理下，人们失去自我的社会现象。不对称异形剪裁、零碎而错落的文字与图像等地运用，则让本季系列更多地营造出破碎凌乱的视觉风格。这些对于蒙秉安而言，都是对设计之外表达方式的把握。“设计是意料之外的事情。当出来的那一个感觉你认为情绪是对的，或者是你喜欢的，这个设计就成立了。”蒙秉安回忆说：“在做新一季的设计时，我正在脑海中思考如何表现破碎之感。世上从来没有两块一模一样的镜子碎片。我就跟着感觉，画出了一些线条。画之前，我并不知道那条线会是这样子的，这是意料之外。

随后在做纸样和立裁的时候，最终会形成怎样的衣服，这也是意料之外。在这些基础上，我对线条不断进行修改，最终形成了本系列完整的作品。”有趣的是，在蒙秉安心中，“穿着得体”也可以是一种街头的表现形式。这种“得体”不是惯常理解中板正的西装与精致的晚礼服，而是一种关注自我的态度表达。“当把衣服看作一件商品时，我们可以把它的空间成本放在一些花里胡哨的东西上，也可以放在对0.01厘米或者0.1厘米的反复调校上。个人而言，我会偏向第二种，我认为这是一种得体。我希望我的服装尽可能不要那么消耗，在服装的图案、版型的选择上，我更希望我的设计能够让消费者更长久得保留这件衣服，这也是我认为的得体，得体也是一种街头。”如今，ROARINGWILD不仅是一个街头服装品牌 ，同时也是一个展示青年文化的多元化平台，以服装为思想载体，涉足文化、艺术、生活、现场等诸多领域，为中国当代青年发声，向全球展现亚洲新生代的生活理念。